看完《雨果的冒險》三十分鐘後，立刻接著看《大藝術家》，原以為這二片完全不同，可是散場後，卻又發現兩者的核心概念如此相似。
相較於大藝術家，雨果的冒險可說是使用最先進的電影拍攝技術，漂亮的動畫和3D攝影，讓人身歷其境。但大藝術家竟然是復古的黑白默片，對21世紀的觀眾來說，根本是另一個時空的產物。然而，兩者都在述說同一件事情–對電影的熱愛。
雨果的冒險是從小男孩雨果的角度，探索電影的先鋒–喬治莫里葉的人生，與此同時，雨果也開始改變自己的人生。孤單的雨果和父親遺留下來的機器人一起生活，對父親的思念讓他每天只想著要如何修復機器人，斷絕了與其他人的交流，這使得雨果本身就是像機器人一樣，沒有生命。和伊莎貝菈的相遇，就如同機器人被注入了心（鑰匙），生命也就此展開。
與人相遇，不僅改變雨果，也改變與他相遇的人們。特別是喬治莫里葉，封閉的他重新回憶起往日的光輝時刻，雖沒有繼續拍電影，但仍持續地對電影做出貢獻。本片除了描寫雨果之外，很大的一部分也在向喬治莫里葉致敬，導演運用許多以前的電影片斷創造出奇幻懷舊的氛圍，而火車衝向螢幕和雨果吊在時鐘上的畫面，致敬的意味更是不言而喻。
黑白默片的大藝術家絕對是現代電影中的異類，對從未看過黑白默片的我而言，是一個全新的體驗。因為沒有對話，演員的肢體動作和配樂非常重要，要搭配得很好才能讓觀眾感同身受，這點大藝術家成功地達到了。
雖然片中有愛情的成份，但更著墨於電影的發展，利用片中男女主角的故事，敘述無聲電影到有聲電影的發展以及電影人新舊世代交替的惆悵。也同時點出現實的層面，觀眾是喜新厭舊的，只要跟不上時代，很快就會被淘汰。電影的最後男女主角精彩的舞蹈則是宣告了歌舞片的出現，男主角又再次踏上事業高峰。本片的劇情或許簡單易懂，卻能用早期的電影手法感動觀眾，實在是相當厲害。
雨果的冒險裡，喬治莫里葉說：快樂結局只存在於電影當中。聽來或許淒涼，但反過來說，既然如此，那就創造出更多的電影，讓快樂結局永遠長存。電影人們努力地創造夢想，觀眾們則盡情地體驗夢想，這就是電影的魔力所在，喬治莫里葉在片中最後的演說，可說是這兩部片最好的註腳。
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